TietieCulture

Nouveau blog, nouvelle critique.

2010-06-18T10:35:00.002+02:00

J'ai décidé d'arrêter les articles sur ce blog, trouvant les fonctionnalités bien trop limitées par rapport à la plateforme overblog. Aussi, je vous convie à des nouvelles critiques de films sur :

http://tietiecinema.over-blog.com

A bientôt.

Tant qu'il y aura des hommes.

2009-05-30T06:59:00.009+02:00

Film aux 8 oscars, en 1954, Tant qu'il y aura des hommes confrontent des destins individuels à la grande Histoire. Décembre 1941, à Oahu, la guerre se profile, contre le Japon, et à Pearl Harbor, dans une morne vie de caserne, des individus vivent leur dernier moment de bonheur. Baiser plein de fougue entre Burt Lancaster et Deborah Kerr dans l'écume du Pacifique, sur une plage déserte, passion naissante entre Monty Clift et Dona Reed, deux couples que la guerre va fracasser, puisqu'entre l'amour et le devoir militaire les hommes choisiront la seconde option.

Il restera aussi ce requiem, d'un Monty Clift pleurant son ami Maggio//Sinatra, victime de la bêtise humaine, nostalgique trompette dont les tristes sons annoncent des lendemains funestes.

Réquisitoire contre l'institution militaire, From here to eternity de Fred Zinneman est aussi un regard désenchanté sur la condition humaine, sur la violence des hommes et l'impuissance des femmes, réduites à subir la folie virile et belliqueuse du Premier sexe !
J'entend encore les sons de la trompette Cliftienne ...

Robet Vaughn, le dernier des 7 mercenaires !

2009-01-09T10:46:00.005+01:00

Curieusement, ce western mythique, de 1961, n'est pour moi pas le meilleur de John Sturges, loin de là, je préfère nettement Le dernier train de Gun Hill, avec Kirk Douglas et Anthony Quinn ! Alors pourquoi ce film est-il devenu culte ? Parce que ce fut l'adaptation américaine d'un chef d'oeuvre japonais de Kurosawa, Les 7 samouraïs ? Peut-être ...il y a quelque chose de très judéo-chrétien, dans cette histoire, une quête vers la rédemption, de ces 7 mercenaires, qui pour des motivations purement cupides, à l'origine, vont s'immoler sur l'autel du Bien, pour sauver cette communauté paysanne racketée par des outlwas sans foi ni loi.

Mais plus que la dramaturgie narrative, le coup de génie de Sturges fut le casting du film. Sous la houlette de Yul Brynner, déjà star à Hollywood après avoir tourné Les 10 commandements de Cecil B.deMille, des jeunes premiers promis à un grand avenir vont faire le succès de ce western. Steve Mac Queen sort à peine de la série Au nom de la loi, qui l'a rendu célèbre et commence sa carrière cinématographique, à 31 ans dans le rôle de Vin. James Coburn, comme Mac Queen, n'a quasiment jamais tourné pour le cinéma et vient aussi de la télévision. Physique singulier que ce Coburn là, tout en longueur et en nonchalance, qui fera le bonheur de Leone, un peu plus tard et de Peckinpah. Charles Bronson si il a déjà joué les faire-valoir dans des films comme Vera Cruz, d'Aldrich, en 1955, n'est pas encore le personnage énigmatique au visage buriné qu'il deviendra ensuite. Robert Vaughn, trentenaire comme les autres, a lui, tourné quelques films de série B et contrairement aux autres, mènera une carrière à la télévision, après ce film, comme un agent très spécial. Il retrouvera Mac Queen dans le célèbre Bullitt, quelques années plus tard. A ces 5 là s'adjoint un jeune premier allemand, Horst Buchholz, qui essaie une carrière américaine, après avoir été le petit fiancé de Romy Schneider, dans Monpti et le très costaud Brax Dexter, solide second rôle qui a déjà tourné de nombreux films.

Le génie du casting fut donc d'adjoindre 5 jeunes premiers, peu connus du grand public à deux acteurs confirmés qui allaient faire face à une bande de mexicains dirigée par le futur Tuco, Eli Wallach.

Que reste-t-il des 7 mercenaires aujourd'hui ? Mac Queen est parti le 1er, en 1980, victime d'un cancer généralisé, à 50 ans, Yul Brynner l'a suivi 5 ans plus tard, lui aussi, victime du cancer du poumon. Le grand Coburn est parti en 2002, à l'âge de 74 ans, suivi de peu par Brad Dexter. Charles Bronson, le mythique Harmonica, qui multiplia, par la suite, les rôles de justicier, s'en alla en 2003. Le jeune Chico, Horst Buchholz est parti la même année, il faut voir le très bel hommage que lui a rendu son fils, Christopher, dans un beau documentaire, Mein Papa !

Il ne reste donc plus que Robert Vaughn qui, a 75 ans, ne tourne plus que pour la télévision, le dernier des 7 mercenaires, tout seul face à l'inoxydable Eli Wallach qui vient d'avoir 93 ans !

Angel Heart, à la poursuite de Johnny Favourite !

2008-10-30T04:51:00.030+01:00

Harry Angel, miteux détective new-yorkais, est engagé par un certain Louis Cyphre, joué par Robert de Niro, personnage énigmatique, qui joue de la canne et décortique les oeufs avec une précision chirugicale, avec ses ongles démesurément longs. L'objet de cette entrevue ? Un certain Johnny Favourite, chanteur raté, disparu depuis longtemps, que Cyphre-De Niro tient à retrouver. Peu d'indications sur le bellâtre, Harry Angel-Mickey Rourke devant se mettre à la recherche de l'individu. Univers glauque et poisseux, entre Harlem et les bayous de Louisiane, Coney Island et la Nouvelle-Orléans, Mickey Rourke déambule, incertain, dans un monde peu reluisant, entre médecin morphinomane, diseuse de bonne aventure, prêtresse vaudou, éleveur de porcs de l'Amérique profonde, entre rêve et réalité, dans une luminosité crépusculaire, à la recherche de Johnny Favourite.

Enquête et quête identitaire qui fait de ce polar humide, parsemé de cadavres, à la limite du fantastique, le meilleur film de Mickey Rourke et peut-être d'Alan Parker !

Avant de regarder la bande annonce du film, testez-vous sur la carrière de Mickey Rourke en répondant à ce QUIZZ.

Paul Newman s'en est allé.

2008-09-28T10:16:00.004+02:00

Paul Newman faisait partie de cette génération née à l'ombre de Lee Strasberg, à l'Actor's Studio, avec Marlon Brando et James Dean qui a révolutionné l'interprétation cinématographique. Moins déjanté que ses deux collègues, Paul va surtout exceller, au début, dans des rôles de "rebelles", que ça soit Marqué par la haine, de Robert Wise, en 1956, film qui l'a fait connaître du grand public, ou le Gaucher, d'Arthur Penn, deux ans plus tard. Le jeune chien fou au physique de gendre idéal va alors être consacré, la même année, par son duo avec Elisabeth Taylor, dans Une chatte sur un toit brûlant, passant du statut de jeune prometteur à la star confirmé. Personnellement, je connais mal ce premier Newman qui a marqué mes aînés, certainement parceque dans les années 70, période de mon éveil cinématographique, peu de films de l'acteur passaient à la télévision.

Le Newman qui m'a marqué, c'est plutôt l'indien hiératique de Hombre, le magnifique western de Martin Ritt en 1966, c'est Luke la main froide (1967), prisonnier facétieux et entêté qui rêvait de liberté, c'est Butch Cassidy faisant un tour de vélo avec Katharine Ross ou Henry Gondorff qui arnaquait, avec son compère Redford, Robert Shaw, un boss mafieux, joueur de Poker, sans oublier le beau Piège de John Huston avec l'énigmatique Dominique Sanda et l'inquiétant James Mason dans la lande brumeuse des Highlands, jusqu'à cette fameuse Tour infernale, ou Newman l'architecte croisait McQueen, le pompier. Bref, c'est ce deuxième Newman qui a fait sens, pour moi, de 1966 à 1975, décennie qui se terminait par un de mes films préférés avec l'acteur, La toile d'araignée , de son compère et ami, Stuart Rosenberg, avec Joanne Woodward et la jeune Mélanie Griffith, nymphomane aguicheuse de "vieux", dans lequel Newman jouait le rôle d'un Privé désanchanté aux prises avec un "tycoon" dans les bayous humides et nauséabonds de Louisiane.

Depuis lors, je n'ai plus trop suivi la carrière de l'acteur, même si la Couleur de l'argent, où il chapeautait un certain Tom Cruise sous la direction de Scorsese, clin d'oeil à L'Arnaqueur, de Robert Rossen qu'il avait fait 26 ans plus tôt, lui valut un Oscar du Meilleur Acteur, en 1987. Le Newman que j'ai aimé, c'était celui de la quarantaine, dans la force de l'âge, le cuir tanné et le verbe désanchanté, entre un jeune premier que je n'ai guère connu et un vieil acteur qui me semblait plus concerné par sa vinaigrette et ses courses de voiture que par le cinéma.

Il me restera l'image de John Russell, métis misanthrope de Hombre, désanchanté par le monde des hommes, figure christique qui se sacrifiera pour un monde meilleur.

Avant de mirer cet extrait où Paul Newman et James Dean se rendent la pareille, répondez à ce QUIZZ sur l'acteur américain.

The Dark Knight of Times Square.

2008-08-17T11:48:00.004+02:00

Times Square, le quartier du Temps, éclairé, la nuit, par les innombrables écrans LCD qui illuminent les buildings, temple de la nouvelle économie numérique, du show permanent, du consumérisme effréné, stupéfie les européens que nous sommes. L'image du Joker, intraitable adversaire de Batman, nous toisait de sa figure grimée.
Batman, que nous avons eu la chance de voir, dans la salle du Lincoln Center, sur Broadway, dans une salle de 8 étages, équipée de la technologie IMAX. Nous avons du réserver les places 5 jours avant, car tout était complet. Le film vaut surtout pour la prestation incroyable du Joker, magnifiquement interprété par le regretté Heath Ledger, avec quelques superbes panoramas, en prime, notamment lorsque la chauve-souris survole la baie de Hong-Kong.
L'acteur nous a quitté prématurément, mais l'esprit du Joker rôde toujours sur Times Square, un gage d'immortalité !

Ciao, Dino !

2008-06-12T20:09:00.003+02:00

Le 7 juin 2008, la nouvelle est tombée, abrupte, Dino Risi, le maestro de la comédie italienne venait de rendre l'âme, à Rome, à l'âge de 91 ans ! Dino le magnifique, classieux et charmeur, archétype du cinéaste qui savait traiter des sujets tragiques avec une légèreté toute italienne, le Lubitsch transalpin, qui n'a, certes, jamais eu le prestige d'un Visconti ou d'un Antonioni, s'en est allé rejoindre son acteur fétiche au paradis des saltimbanques ! Car le nom de Vittorio Gassman , disparu, 8 ans plus tôt, restera indissociablement lié au réalisateur à la crinière léonine !
Des Monstres, où Risi portraitisait férocement, déjà, le futur homo consumeris, plus attaché à sa télévision qu'à sa femme, au Fanfaron, avec le duo Gassman//Trintignant, révélateur de l'Italie des années 60, qui se transformait dans le sillage de la célèbre Lancia Aurelia, Dino se fit le témoin des évolutions de l'Italie d'après-guerre.
Ce forcené des tournages, qui tournait plus vite que son ombre, ce jouisseur hédoniste, qui fit les 400 coups avec le beau Vittorio, continua dans la veine satirique, en démontant les faiblesses de ses congénères, tout en devenant plus grave et mélancolique, dans la magnifique Parfum de femme, où il filmait la déchéance d'un bel homme devenu aveugle, ou les relations ambigües entre un "tycoon", joué par un Gassman matamore, et son fils, aspiré par l'ultra-gauche des années de plomb !
Derrière la légèreté apparente de ses films, Risi, comme Lubitsch, pouvait se montrer féroce ! Sa Marche sur Rome, ballade picaresque autour d' une bande de bras cassés, de poltrons, de bouffons grotesques qui se fourvoyaient, par cupidité et bêtise, dans un fascisme ridicule, s'inspirait ouvertement de To be or not to be, l'opus lubitschien qui raillait le nazisme, macabre galimatias véhiculé par des bénêts tristement loufoques !
J'aimais cette distance rilleuse, cette élégance bouffonne, qui caractérisait les films de l'italien, à l'opposé de la gravité parfois pompeuse d'un Antonioni ou du faste viscontien. Deux de ses derniers films résument bien la double dimension risienne. Fantôme d'amour, un des derniers longs métrages de Romy Schneider, variation mélancolique sur l'amour et Le fou de guerre, avec Coluche, pur moment de délire qui rappelait ses comédies des années 60 !
Il me restera, de ce grand cinéaste, cet interview désabusé, dans les Bonus du dvd du Fanfaron, où Risi, proche des 90 ans, parlait avec sensibilité et mélancolie de Vittorio Gassman, son compère de toujours, désormais disparu. Le maestro eut alors cette phrase poignante :
"J'ai réussi ma vie, mais raté ma mort !"

Ciao, Maestro !
Je ne peux m'empêcher de repasser un extrait du Fanfaron, un de mes films préférés !

Du tube cathodique à l'écran LCD !

2008-05-03T18:16:00.003+02:00

Et oui, c'est fait, nous avons changé notre vieille toquante de la chambre, une vieille télévision, à tube, qui pesait 3 tonnes et avait une image plus qu'incertaine ! Nous avons donc craqué pour un petit écran LCD de 19', un Daewoo DSL19V1WCD, qui a le mérite d'intégrer un lecteur de DVD et de DviX dans sa carcasse d'ébène, ainsi qu'une entrée USB, très pratique pour lire quelques fichiers de type avi., vous voyez je ce que je veux dire ! L'image est superbe, meilleure que notre large écran Plasma du salon et l'appareil prend beaucoup moins de place que notre vieille Panasonic Quintrix, qui finira ses jours dans la décharge d'à côté, après des années de bons et loyaux services !
En espérant que ce LCD Daewoo soit de meilleure qualité que notre ancienne Daewoo Nexia, qui est vraiment partie en biberine, elle nous avait même lâché juste après Gênes, en avril 2005, alors que nous nous dirigions vers l'artistique Florence !

L.A Confidential

2008-03-05T18:52:00.003+01:00

Une excellente surprise que ce L.A.Confidential, que j'avais vu au cinéma dès sa sortie. Etant un fan de James Ellroy, je craignais d'être un peu déçu, par l'adaptation au cinéma de son opus californien. Et bien non ! Curtis Hanson a magnifiquement réalisé ce polar angelinien, dont il a rendu magnifiquement l'atmposphère années 50. Ce prodige d'ambiance, il le doit aussi à Jeannine Oppewall, qui se chargea de sélectionner les extérieurs pour la recréation physique de la ville. Russell Crowe, le flic violent, et Gary Pearce, le policier honnête, vont faire des enquêtes parallèles pour découvrir les auteurs du carnage de L'oiseau de nuit, en traversant un Los Angeles corrompue jusqu'à la moelle, où les gangsters fricotent avec les midinettes d'Hollywood et où les flics sont plus dangereux que les voyous ! Dans ce mode interlope, Lynn Bracken jouée par Kim Basinger apparaît comme un ange blond, sosie de Veronika Lake, qui va attiser la concupiscence des deux jeunes policiers. La réussite du film tient aussi a des seconds rôles étoffés, avec Kevin Spacey, James Cromwell, Danny di Vito, sans oublier Rolo Tolami ! Pour moi, un des meilleurs polars des 30 dernières années, dans la lignée de Chinatown et de Angel Heart !
Avant de mirer la bande-annonce du film, répondez à ce QUIZZ sur le film noir.

César et Rosalie.

2008-02-01T15:05:00.000+01:00

Claude Sautet inaugure, au début des années 70, sa geste sur les moeurs des seventies, fille de Mai 68, qui va profondément bouleverser la carte amoureuse des français. Dans la lignée des Choses de la vie, le cinéaste évoque la compétition que se livre deux hommes, l'un, César, joué par Yves Montand,plus âgé, plus riche, plus établi, et son jeune concurrent, David, interprété par Sami Frey, beau comme un astre, à la séduction discrète. L'objet de ce double désir ? Rosalie, solairement joué par Romy Schneider, qui séduite par le beau David, n'en gardera pas moins de l'affection amoureuse pour César, vieux mâle touché dans sa virilité, humilié par ce jeune dandy à la crinière léonine ...Mais paradoxe de la situation, les deux rivaux vont apprendre à se connaître, et devenir ami, à la grande surprise de Rosalie.
Il restera de ce film l'image d'une Romy multiple, passant du ciré jaune sous la bruine bretonne au tailleur classique, en passant par le bikini sur une plage incertaine, et ce regard, parfois implorant, souvent rieur, et au final, mélancolique, comme le souvenir d'un amour évanescent, qui le fuira dès qu'elle s'en rapprochera ...
Cet extrait résume bien la personnalité de l'actrice ...une liberté indomptable qui se conjugue à une fragilité insondable !

Le bon, la brute et le truand.

2008-01-20T15:49:00.001+01:00

Dernier volet de la Trilogie des dollars, initié par Pour une poignée de dollars, en 1964, Le bon, la brute et le truand, tourné en 1966, est l'opus le mieux réussi. Sergio Leone a inventé une nouvelle grammaire cinématographique en s'appuyant sur un cinéma total, conjuguant l'art pictural et musical ! Il s'est nettement démarqué du western américain, qui fonctionnait de manière manichéenne, avec des héros positifs qui devaient rétablir la loi. Le cinéaste italien prend plutôt le contrepied de la démarche hollywoodienne, en présentant des anti-héros mus non pas par l'amour de la patrie ou de la loi, mais par la recherche du profit. Le héros léonien est cupide et cynique, il ne croit dans aucune idéologie collective et est très individualiste. Vieux réflexe anarchiste du maître italien, qui se méfie de tous les pouvoirs, Leone continuera son entreprise de déconstruction des mythes dans sa série d'Il était une fois ....
Le génie de ce film réside dans son casting magnifique, coup de génie de Sergio. Clint, Lee et Eli incarnent magnifiquement les archétypes qui leurs sont dévolus, entre caricature et humour, saupoudré de dialogues à la Audiard, avec des formules qui font florès !

"Tu vois Tuco, le monde se divise en deux catégories. Ceux qui ont un flingue, et ceux qui creusent. Toi tu creuses."

Sans oublier, bien sûr, la musique culte d'Ennio Morricone et le fameux cri de la hyène, trouvaille géniale qui ponctuera le film.
Blondin, Tuco et Sentenza resteront à jamais dans ma mémoire !
Avant de mirer le duel final, testez-vous sur l'oeuvre de Sergio Leone, en répondant à ce QUIZZ.

Le bon, la brute et le truand
envoyé par KingMookiestar

Un été 42.

2008-01-04T15:44:00.002+01:00

Un été 1942, dans une station balnéaire, durant les vacances, Hermie, adolescent rêveur et timide va tomber sous le charme de Dorothy, une femme mûre dont le mari est parti à la guerre. Variation tout en nuance sur les émois de l'adolescence, la solitude, entre les horreurs de la guerre et l'horizon d'un désir. Le regard concupiscent d'un Gary Grimes répondra au sourire triste de la superbe Jennifer O'Neill, qui noiera son deuil dans les bras immaculés de ce jeune garçon, le temps d'un été, sur un pas de danse, accompagnée par la divine mélodie de Michel Legrand ! Nous sommes tous tombés amoureux de Jennifer O'Neill !
Avant de regarder un extrait du film, répondez à ce QUIZZ sur l'année 1942.

SUMMER OF 42 - JENNIFER O'NEILL
envoyé par box-office

Scaramouche.

2007-12-23T14:11:00.000+01:00

Une bonne transition que ce Scaramouche, de George Sidney, tourné en 1952, puisque Janet Leigh y joue Aline de Gavrillac. Ce film de cape et d'épée, bénéficie de décors et de costumes magnifiques et il se caractérisera par le duel le plus long de l'histoire du cinéma, entre Stewart Granger//Scaramouche et Mel Ferrer qui jouait le Marquis de Maynes. Stewart Granger connaîtra son heure de gloire dans ses années 50, avec notamment Le prisonnier de Zenda, la même année, sous la direction de Richard Thorpe, le magnifique Contrebandier de Moonfleet, en 1955, de Fritz Lang, sans oublier Les mines du roi Salomon qu'il avait tourné au début de la décennie, en 1950. Curieusement, il disparut de la circulation dans les années 60, ne tournant que quelques films mineurs !
Il ne faut pas oublier le duo féminin joué par Eléanor Parker, la rousse au caractère bien trempé, et la douce Janet Leigh. Quant à Mel Ferrer, le ténébreux Marquis de Maynes, acteur toujours vivant, il a eu une carrière très inégale. Après avoir tourné, juste après la guerre, avec les plus grands réalisateurs, de John Ford à Anthony Mann, il collectionne, depuis une quarantaine d'années, les apparitions dans les films de série B pour ne pas dire de série Z !

Psychose, le chef d'oeuvre de sir Alfred !

2007-12-09T16:49:00.000+01:00

En 1960, le déjà très expérimenté Alfred Hitchcock va réaliser ce qui sera son chef d'oeuvre, Psychose. Ce long-métrage me paraît singulier dans l'oeuvre de sir Alfred. Plus habitué à filmer des histoires dans la haute société, aristocratique ou bourgeoise, à gloser sur les dessous parfois peu reluisants de la bonne société anglo-saxonne, le style du cinéaste anglais se rapprochait plus d'Agatha Christie que du film d'épouvante. Or, avec cet opus, l'anglais va créer la matrice du film de serial-killers, qui tranchera, par sa violence, avec ses autres productions. Son génie fut de choisir, pour jouer Norman Bates, un jeune acteur, Anthony Perkins, qui ressemblait au gendre idéal, exacerbant le côté effrayant du personnage. Un jeune éphèbe, lisse et bien mis, qui se révèlera un tueur psychopathe. L'autre trouvaille de Hitch, fut cette maison inquiétante, qui symbolisait les tourments psychologiques du jeune Norman, du Surmoi, au 1er étage, au Ca, dans la cave ! L'hôtel sera la manifestation métaphorique de l'esprit dérangé de Norman Bates. N'oublions pas, aussi, la blonde Janet Leigh, et cette scène d'anthologie, sous la douche, entre érotisme et maléfisme, qui résoudra la tension de la première partie du film.
Psychose est certainement un des films les plus modernes du réalisateur anglais, celui qui a le moins vieilli ! Testez vous sur la filmographie d'Hitchcock, en répondant à ce QUIZZ, avant d'apprécier la fameuse scène sous la douche !

Mon nom est personne.

2007-11-12T15:38:00.001+01:00

Variation faussement légère sur les affres de la célébrité, Henry Fonda, pistolero vieillissant et fatigué, tireur d'élite proche de la retraite, va mener son dernier combat sous le regard d'un facétieux jeune loup, joué par Terrence Hill. Mon nom est personne reprend toute la grammaire visuelle léonienne, gros plans, contre-plongée, panoramas sublimes, ainsi que la douce ironie du maître, qui traite un sujet sérieux avec une légèreté toute italienne. Les clins d'oeil se multiplient, Peckinpah pour la Horde, Il était une fois dans l'Ouest avec Fonda, et puis, la musique lancinante d'un certain Morricone, pour un western réjouissant avec un duo étonnant au regard d'azur !
Testez vos connaissances sur la filmographie de Terence Hill en répondant à ce QUIZZ.

Rencontres du 3eme Type, ou l'émerveillement d'un petit garçon !

2007-10-24T18:22:00.001+02:00

Le 11 mars 1978, un petit garçon fête ses 12 ans, c'est la fête, son Tonton , Dédé, et sa Tante, Odette, vont l'emmener au cinéma, avec son frère Philippe, à Marseille, puis ils iront manger la pizza, Chez Tony, près de la Rue de Rome. Journée morose puisque la radio vient d'annoncer le décès de Claude François.
Le petit garçon a le choix entre la Coccinelle à Monte-Carlo ou Rencontre du 3eme type, mais il aime bien les films de soucoupes volantes, donc il choisit d'aller voir le second.
Le désert, cette musique lancinante, la belle voute céleste, le ciel menaçant ... le petit garçon ne comprend pas trop l'histoire, cet homme et cette femme magnétisés par un monticule, ces ovnis lumineux qui s'ébattent dans le ciel nocturne, cette quête mystérieuse ....une montagne, toujours la même musique, et puis ...le navire amiral, vaisseau céleste multicolore, au son des trompettes atterrit dans un vrombissement sourd. La rencontre, la foule pétrifiée, la lumière, instant magique et onirique ...Vous aurez compris que le petit garçon c'était moi, et l'écho sonore de cette rencontre ne m'a jamais vraiment quitté !
Testez vos connaissances sur Steven Spielberg en répondant à ce QUIZZ.

Les choses de la vie.

2007-10-05T11:42:00.000+02:00

Variation sur la fatalité, le destin qui vous foudroie, un beau jour d'été, sur une route de campagne, à un carrefour. Une histoire d'amour, un homme et une femme, la solaire Romy Schneider et Michel Piccoli, des regards qui se croisent, des complicités qui se créent, des amants qui s'épuisent, des horizons merveilleux qui se fracassent sur une route bucolique. Le temps d'un instant, le fil de votre vie défile, implacable et sourd, mélange de rêve et de réalité, dernier témoin d'une vie qui s'en va.
Les choses de la vie, peut-être le plus beau film de Claude Sautet. Que Romy était belle ! Il restera toujours, dans ma mémoire, cette chanson d'Hélène :

Heureux qui comme Ulysse, la der de Fernandel !

2007-09-22T12:40:00.000+02:00

Peut-être pas le meilleur film de Fernandel, mais certainement le plus émouvant ! Dernier long-métrage d'une carrière commencée 40 ans plus tôt, le comédien provençal, célèbre pour ses films avec Pagnol ou ses Don Camillo, traverse une dernière fois cette Provence qu'il a tant aimée, accompagnant un vieux cheval promis à un picador et donc à une mort certaine. Ce duo singulier, qui n'est pas sans rappeler La vache et le prisonnier d'Henri Verneuil, se dirige vers la Camargue, pays des taureaux et des oiseaux, à la recherche d'une nouvelle vie. Ulysse, le vieux cheval et Antonin, l'ancien garçon de ferme à la retraite, se soutiennent mutuellement dans une société qui ne les veut plus. Variation douce amère sur deux êtres qui ont vécu et qui sont en quête d'un nouvel espoir ... et puis, la belle ritournelle de Georges Brassens :
"Heureux qui comme Ulysse ..."

Un film prémonitoire puisque l'acteur décèdera peu après ...

Testez vos connaissances sur Fernandel en répondant à ce QUIZZ.

Le couteau dans l'eau ou le charme slave de Jolanta Umecka !

2007-09-12T17:43:00.000+02:00

En 1962, Le couteau dans l'eau, film du jeune Roman Polanski, lance la carrière du réalisateur, en étant sélectionné dans la catégorie des meilleurs films étrangers aux Oscars. Film superbe formellement, qui a des airs de Plein Soleil, de René Clément, l'opus polanskien se singularise par un huis-clôs sur les vastes étendues d'eau des lacs de Mazurie, dans le nord de la Pologne. Le trio d'acteur marche à merveille. Léon Niemczyk, comédien chevronné, électron libre dans cette Pologne communiste, Zygmunt Malanowicz, éphèbe blondinet, peu en phase avec la morale puritaine de l'époque et surtout, Jolanta Umecka, repérée dans une piscine de Varsovie, par Polanski, beauté slave voluptueuse, aux formes généreuses, mais au jeu figé voire apathique qui donne un charme singulier et troublant à ce "couteau dans l'eau".
Polanski nous donne un objet d'une modernité étonnante, une oeuvre verticale, géométrique, qui tranche avec la production de l'époque ...peut-être son meilleur film !!
Testez-vous sur la filmographie du réalisateur, en répondant à ce QUIZZ.

Laura, ou la beauté fragile de Gene Tierney !

2007-08-29T14:45:00.000+02:00

Lancée par Shangaï gesture, Gene Tierney restera dans l'histoire du cinéma pour son interprétation de Laura, dans le film éponyme d'Otto Preminger. Laura la disparue, Laura et ce regard mystérieux , Laura et son charme envoûtant, beauté évanescente qui s'épuise dans ce portrait omniprésent, qui hante les protagonistes de l'histoire. Les effluves élégantes de la belle Gene resteront gravées à jamais dans le sillage de Laura, qui consacra l'actrice comme un femme fatale d'Hollywood.
Cette beauté fragile arrêtera sa carrière précocement, dans les années 60, pour se consacrer à sa fille handicapée mentale.
Testez-vous sur la filmographie de Gene Tierney, en répondant à ce QUIZZ.

Les mondes perdus de Gustave Moreau !

2007-08-21T13:48:00.000+02:00

Hésiode et la muse, Salomé dansant, Les licornes, ces trois tableaux illustrent bien la singularité de l'oeuvre de Gustave Moreau. Enfant du 19eme siècle, dominé par le classicisme davidien, le réalisme de Courbet et la révolution impressionniste, le peintre parisien, né en 1826, va se singulariser de ses célèbres contemporains en revisitant l'univers antique et ses mythes, les héros et les animaux fantastiques, prenant ces racines dans la sensualité romantique et plongeant dans le symbolisme mallarméen. A la facture classique de ses personnages, s'ajoute une richesse chromatique exceptionnelle, qui plonge l'amateur d'art dans une douce rêverie onirique.

Cet amateur de peinture italienne, qui alla en pélerinage à Rome, à Florence et à Venise, grand admirateur du peintre vénitien Vittorio Carpaccio dont il fera de nombreuses copies, comme Saint George et le dragon, transfigurera la peinture de la renaissance dans l'univers symboliste, magnifiant les modèles classiques dans des variations fantastiques et élégantes.

Je conseille à tout le monde de visiter le très beau musée Gustave Moreau, à Paris, un site peu connu mais enchanteur.

Nous nous sommes tant aimés, les illusions perdues d'une génération !

2007-07-17T07:19:00.001+02:00

Nous nous sommes tant aimés est le film d'une génération. Celle de l'après-guerre qui rêva à un monde meilleur, coincée entre l'émergence de la société de consommation et la promesse d'une collectivité solidaire.
Les 3 amis, unis dans des liens de sang, par une amitié forgée au son du sifflement des balles, vont connaître des destins très différents. Nicola, l'intellectuel communiste, s'épuisera dans un combat perdu d'avance, sacrifiant sa situation professionnelle et sa vie familiale au profit d'un idéal humaniste. Gianni, suivra une trajectoire inverse ! Il immolera ses idéaux de jeunesse au nom de la réussite sociale. Faisant un beau mariage avec la fille d'un promoteur immobilier richissime, il deviendra un homme puissant et craint ! Réussite professionnelle mais désastre privée. Paradoxalement, c'est Antonio, infirmier, bon bougre, le moins doué de la bande, qui réussira le mieux sa vie. Après maintes péripéties, il se mariera, enfin, avec la femme qu'il a toujours aimé, Luciana, et vivra un bonheur conjugal qui fuira ses deux autres amis.
Evocation douce amère de l'Italie d'après-guerre, Scola nous narre délicatement ces destins qui se mêlent à la grande histoire. Par le prisme du cinéma italien, des De Sica, Antonioni et Fellini, auxquels il rend hommage, par le biais des luttes politiques qui ont traversé la société italienne, Ettore nous fait le portrait mélancolique d'un pays optimiste, d'un horizon prometteur qui s'est fracassé sur les réalités de la vie.
Mais peut-être qu'au- delà de la fresque politico-sociale, c'est la nostalgie des amitiés de jeunesse, des amours révolus, d'un temps qui fuit, qui épuise les individus dans l'écume des souvenirs.
"Nous voulions changer le monde, mais le monde nous a changés !", soulignait lucidement Nicola ...
Nos trois amis, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, et Stefano Sata Florès, qui se retrouvaient régulièrement au restaurant, dans le film de Scola, sont aujourd'hui disparus ...
Testez vos connaissances sur la filmographie de Vittorio Gassman, en répondant à ce QUIZZ.

La dolce vita, Marcello mon amour ...

2007-07-09T10:15:00.000+02:00

Variation sur la vie nocturne romaine, sur les déambulations d'un séducteur qui écume les soirées branchées, sur l'éphémère et la vacuité, cette Dolce Vita résume l'essence même du cinéma italien, légèreté et profondeur ! Mastroianni, anti-thèse de l'Actor's Studio, subtil et charmeur, nous brosse le portrait d'un Don Juan invétéré, noctambule, qui court après l'image fugace d'une conquête évanescente. Le destin du séducteur est toujours tragique ... comme Tantale il recommence à l'infini cette quête de la séduction, à la recherche d'un amour impossible ! L'élégance du style fellinien, le charme et la classe de Marcello, la beauté nordique d'Anita Ekberg, le magnétisme d'Anouk Aimée, la fontaine de Trevi, font de cette Dolce Vita, un film intemporel.
Testez vos connaissances sur les actrices qui ont tourné avec Marcello, en répondant à ce QUIZZ.

Le dernier train de Gun Hill, où quand Kirk affronte Anthony !

2007-06-30T10:13:00.001+02:00

Curieusement ce Dernier train de Gun Hill, a été éclipsé, cette même année 1959, par le Rio Bravo de Howard Hawks. Les deux films surfant sur la même thématique de la "forteresse assiégée" sont très différents dans leur narration. Le dernier train repose avant tout sur la confrontation entre Kirk Douglas et Anthony Quinn, deux amis qui vont s'affronter, alors que dans Rio, le "méchant", Claude Atkins, n'ayant pas l'envergure de son rôle, le film s'appuie surtout sur les relations entre le shérif et ses adjoints. Je noterais aussi, que formellement, Le dernier train est plus accompli que Rio Bravo. John Sturges a mis un soin dans les décors, chromatiquement très beaux, alors qu'Hawks, n'a pas donné au lieu de son film une esthétique particulière. Vous aurez compris que je préfère le western de Sturges à celui de Hawks, mais bizarrement, c'est plutôt le second qui a marqué les esprits !
Testez vos connaissances sur la filmographie de Kirk Douglas en répondant à ce QUIZZ.

Pour ceux qui veulent voir ou revoir le duel final :

L'éclipse, variation amoureuse à Rome.

2007-06-24T10:22:00.000+02:00

Troisième et dernier volet de la trilogie d'Antonioni, après L'Avventura et La Note, cette Eclipse, variation sur l'amour et la vacuité, déploie son charme existentiel dans la cité romaine. Piero//Delon, trader virevoltant, se laisse séduire par la mystérieuse Vittoria//Monica Vitti. Les jeux de la séduction prennent ici un tempo "pianissimo", dans un Rome déserté, mettant en valeur la géométrie de la désormais moderne cité italienne. Une éclipse solaire, consacrant le couple Delon//Vitti comme un des plus beaux des sixties. Le plus beau film d'Antonioni !
Testez vos connaissances sur les actrices qui ont joué avec Delon, en répondant à ce QUIZZ.

Blue Velvet, variation bleutée lynchienne.

2007-06-20T10:21:00.000+02:00

Blue Velvet est une sorte d'ovni cinématographique, chromatiquement singulier, variation bleutée sur les rapports ambigus et sado-masochistes entre une chanteuse de cabaret et un psychopathe taraudé par le complexe d'Oedipe ! David Lynch réussit le tour de force de créer un univers esthétique froid et malsain , transmuant un film noir en histoire quasi fantastique. L'image de Fredercik Elmes et les décors de Patricia Norris sont les vrais stars du film, comme souvent, chez Lynch, l'histoire n'est souvent qu'un prétexte pour sombrer dans l'univers surréaliste du cinéaste.
Testez vos connaissances sur David Lynch, en répondant à ce QUIZZ.

Le Carrefour de la mort, ou le baiser vénéneux de Tommy Udo.

2007-06-14T07:22:00.000+02:00

Kiss of death s'inscrit dans la lignée des polars quasi-documentaires initiés par le fameux producteur Mark Hellinger. L'ombre de "Big Apple" se déploie sur l'affrontement entre Nick Bianco//Victor Mature et Tommy Udo//Richard Widmark. Cet opus d'Henry Hathaway va lancer la carrière du jeune acteur américain, mais il est vrai que son interprétation du psychopathe ricanant, va rester dans les annales et donnera une aura ténébreuse à ce Carrefour de la mort. D'une facture très classique, Kiss of Death consacrera surtout la figure paradigmatique du tueur psychopathe, peut être le meilleur rôle du toujours vivant Richard Widmark !
Testez vos connaissances sur l'acteur américain, en répondant à ce QUIZZ.

Pour une poignée de dollars, le manifeste du western spaghetti !

2007-06-09T09:47:00.000+02:00

Un film manifeste, dans lequel Leone peaufine sa grammaire visuelle qui fera date, dans l'histoire du cinéma. Gros plan, musique lancinante, duel de regard, tempo "pianissimo", cynisme des personnages. La confrontation entre Clint Eastwood et le génial Gian Maria Volonte vaut le détour sans oublier le regard océan de Marianne Koch ... Pour une poignée de dollars n'est certainement pas le meilleur Leone, mais déploie une singularité narrative qui annonce les chefs d'oeuvre futurs.
Un petit QUIZZ sur l'ami Clint, pour tester vos connaissances sur l'acteur américain.

The Big Combo, ou de l'esthétique du film noir.

2007-06-05T16:08:00.000+02:00

3 ans avant le génial, La soif du mal, de Welles, Joseph H.Lewis nous délivre un sombre polar. Les clairs-obscurs caravagesque du directeur de la photographie John Alton, la rigueur formelle de Lewis, sublime la blondeur immaculée de Jean Wallace, Mme Cornel Wilde, dans le privé, qui illumine la noire atmosphère de sa beauté slave. L'histoire, à la limite, est secondaire. Cornel Wilde, Richard Conte et ses deux sbires, Lee Van Cleef et Earl Holliman, ne sont là que pour mettre en valeur Jean Wallace, la blonde et Helen Walker, la brune. Formellement sublime, le film ne portera pas chance à J.H.Lewis, metteur en scène qui se vouera surtout à la réalisation de série TV, par la suite. Pourtant, il y avait du Welles dans ce Big Combo et du Garbo dans Jean Wallace ...
Un hommage à John Alton, un des grands directeur de la photographie d'Hollywood.

La canonnière du Yang-Tsé, variation dramatique le long du grand fleuve jaune.

2007-06-02T10:16:00.000+02:00

La cannonière du Yang Tsé, variation dramatique le long du grand fleuve jaune, périple d'un bateau de guerre américain dans une Chine où la révolution gronde, réflexion sur les ambiguités de la période coloniale. Dans ce maellstrom historique, qui voit l'Empire mandchou, multiséculaire, s'effondrer sous les coups de la révolution républicaine, des destins amoureux se croisent et s'entrecroisent. Jake//Steve est ému par la beauté sage de de Shirley// Candice Bergen, son ami Frenchy//Richard Attenborough est subjugué par le charme oriental de Maily. Pris dans les soubresauts de l'histoire, les individus, faibles esquifs dans une mer déchaînée, ne peuvent que suivre leur tragique destin ...
Pourquoi ce film m'a autant marqué et m'émeut toujours autant ? Sûrement la magnificence des paysages, la quiétude le sens du sacrifice de Steve McQueen et le charme apaisant de Candice Bergen.
Testez vos connaissances sur le grand acteur en répondant à ce QUIZZ.
Un petit hommage à Steve McQueen :

STEVE MC QUEEN
envoyé par geranium68

Le dernier des géants, les adieux du Duke !

2007-05-30T10:28:00.000+02:00

Ce n'est certainement pas le meilleur de John Wayne, mais c'est assurément le plus émouvant ! Le dernier des géants est le testament du Duke, qui joue quasiment son propre rôle, dans le film. Vieux cow-boy fatigué, J.B.Books apprend qu'il est atteint d'un cancer incurable. Fataliste, il passera ses derniers jours en compagnie d'une charmante veuve et finira, comme il avait vécu, dans le vacarme assourdissant d'un dernier duel! Film crépusculaire sur une époque révolue. John Wayne, Lauren Bacall, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, les géants qui ont fait l'histoire du western hollywoodien brillent, encore une dernière fois de leur mille feux ! Une époque se finit, un nouvelle commence !
John Wayne aurait eu 100 ans le 26 mai dernier. Testez vos connaissances sur The Duke en répondant à ce QUIZZ.
Un petit hommage visuel en l'honneur du cowboy centenaire.

Centenaire de John Wayne
envoyé par Corsica1968

L'american way of life selon Edward Hopper !

2007-05-28T16:17:00.001+02:00

Edward Hopper (1882-1967) , fils d'un marchand d'étoffes prospère fera son apprentissage artistique dans les écoles d'art de New York, puis en Europe, et surtout en France, où il effectua trois séjours, avant la Première guerre mondiale. A Paris, il fréquentera l'avant-garde, sans adhérer à aucun groupe, mais dans les galeries, il découvrira Cézanne, Degas, Monnet, Manet ou encore Matisse.
Hopper n'a rien d'un artiste maudit et la reconnaissance fut longue à venir. Le réalisme sobre, presque puritain, de ses tableaux, est célébré comme la nouvelle esthétique américaine. Très sensible aux architectures locales et aux paysages, j'avoue que je préfère plutôt ses évocations de la cité américaine dans ce qu'il y a de plus trivial. Hopper ne s'intéresse guère au gigantisme de la ville outre-atlantique, au gratte-ciel, symbole de puissance et de modernité mais plutôt au décor et aux scènes de la vie quotidienne qui agrémentent les journées du citadin, du Drugstore au Bar de Nuit (Nighthawks) en passant par le hall d'hôtel ou la scène de bureau !
Il y a quelque chose de cinématographique dans le style du peintre, au niveau de la palette chromatique et du cadrage très précis ("le cadre dans le cadre" cher à un cinéaste comme John Ford se retrouve dans son oeuvre !), et une vision de la ville qui dépersonnalise les individus, êtres impersonnels qui subissent, impassibles, les aléas de la vie moderne.
Loin de l'art médiatique et provocateur que fut le Pop Art d'après-guerre, Hopper s'est fait le témoin discret des promesses et des ambiguïtés de l'American Way of Life !
Regardez cette variation hopperienne sur l'amérique des années 20 :

Le port de l'angoisse ou la rencontre de Bogey et Bacall !

2007-05-23T16:48:00.000+02:00

Le port de l'angoisse qui se déroule dans les caraïbes françaises, fut la première rencontre entre Humphrey Bogart et sa future muse, Lauren Bacall. Curieusement, Bogey, dirigé par Howard Hawks, rejoue dans un film dans lequel il va entrer dans la Résistance, après Casablanca, comme quoi, les américains étaient assez inspirés sur le thème de la Résistance française, beaucoup plus que les français eux-mêmes !
Ce classique du film noir, vaut surtout pour l'apparition de la jeune et superbe Lauren Bacall, qui avait, à peine, 21 ans. La juvénile femme fatale envouta l'homme déjà mûr, 46 ans, qu'était Bogart ...Un couple mythique venait de naître et durera jusqu'à la mort de Bogey, tué par ses "clous de cercueil" (la cigarette ...) et par le whisky !
Testez vos connaissances sur l'acteur en répondant à ce QUIZZ.

Searching for Bobby Fischer, ou la quête d'un ange déchu !

2007-05-19T09:29:00.000+02:00

A la recherche de Bobby Fischer, le très beau film de Steven Zailian, évoque la fascination qu'un jeune garçon éprouve pour le champion américain des échecs, Robert Fischer. The wonderkid, l'américain qui fit trembler l'armada soviétique, dans les années 60, et qui arracha le titre mondial à l'élégant Boris Spassky, à Reykjavik, en 1972. Bobby le magnifique, protégé des dieux et espoir de l'Occident en ces temps de guerre froide. Robert le mystérieux, monomaniaque du jeu qui voua sa vie, dès l'âge de 6 ans, à cette quête folle vers le nirvana échiquéen. Touchant au but en terrassant le dandy soviétique, star mondiale, adulé par des millions de personnes, le solaire Bobby s'éclipsera dans le vaste monde, larguant les amarres d'avec les vivants pour disparaître à jamais du monde des 64 cases, laissant dans son sillage le souvenir évanescent d'un splendide jeune homme, chevalier de l'échiquier, Achille des temps modernes réduisant en poussière la suprématie rouge.
Ce garçonnet subjugué par la prestance du champion américain, décida de se donner, lui aussi, à la passion des 64 cases, c'est aujourd'hui le maître Josh Waitzkin.
Le bonhomme hirsute qui est réapparu en 1992, vociférant des propos incohérents, traînant sa dégaine d'illuminé misanthrope dans un monde qui n'est plus le sien, s'échouant en Islande pour ne pas finir dans un prison américaine, n'était qu'un fantôme surgi du passé et retourné, depuis, dans les ténèbres de sa folie intérieure. Le Bobby, que nous aimons, est bien mort un jour de 1972, sur les terres glacées d'Islande.
Testez vos connaissances sur Robert Fischer en répondant à ce QUIZZ.

The longest day, le casting le plus long !

2007-05-15T18:26:00.000+02:00

Plus qu'un film de guerre, Le jour le plus long est avant tout un casting exceptionnel. John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Richard Burton, Jeffrey Hunter, Peter Lawford, Richard Beymer, Bourvil, Gert Froebe, Curd Jurgens, Irina Demick, la liste serait trop longue !
Fresque guerrière monumentale, le général Einsenhower, commandant en chef des troupes alliés fut le conseiller technique du film ! Darryl F.Zanuck, le producteur du film, tycoon hollywooiden engagea pas moins de trois réalisateurs pour tourner le film !
Il me restera gravé le regard halluciné du Major Pluskat, joué par Hans Christian Blech, pétrifié par l'armada navale qui apparaît à l'horizon ! Cultissime !
Testez votre culture historique sur les débarquements lors de la seconde guerre mondiale en répondant à ce QUIZZ.

Championnat d'échecs des BdR de Blitz, à Aix en Provence.

2007-05-13T13:41:00.000+02:00

Le championnat de Blitz des Bouche du Rhône s'est déroulé à Aix en Provence, samedi 12 mai, à partir de 14 heures 30 sous la férule du CDJE 13 et de son bon et dynamique président Chazeau-Laineur et avec l'aide du Président du club aixois, cheville ouvrière du projet, Jean Marc Giry.
Une cinquantaine de joueurs, grands et petits, s'étaient déplacés pour en découdre sur l'échiquier. Les aixois ont répondu évidement présents avec les deux meilleurs joueurs du club de l'Echiquier du Roy René, le plus français des bulgares, originaire de Varna, Stanislav Stoyanov et le plus aixois des marseillais, l'élégant Jean Paul Sebban. Tristan Fevat, Denis Nobili, Larbi Behleine, Antoine Vaïsse, Yves "le népalais" Loysel, Jean Marc Giry et son fils, Valentin, et moi même complétions l'armada aixoise.
L'"ancienne" jeune garde vitrollaise en la personne de Michael Diaz, Guillaume Montagard et Sébastien Peray était au rendez-vous, avec Philippe Barrielle. L"avignonnais", Philippe Duquesnoy, provençalement connu sous le surnom de "Duke", l'"istréen", Jean Pierre Girard, une délégation marseillaise, emmenée par Jean Pierre Mercier, venant aguerrir quelques jeunes talentueux, Hilda Hausard et Olivier Pleynet complétaient ce plateau prestigieux !
4 poules de 8 joueurs, qualifiant 2 joueurs pour une poule finale virent la qualification des aixois Stoyanov, Sebban, Behleine, des vitrollais, Diaz, Péray, Barrielle, du marseillais Jean Pierre Mercier et de l'avignonais Duquesnoy. La lutte fut féroce et Michael Diaz, qui a failli ne pas venir à cause de l'horaire "matinal" du championnat, sortit vainqueur, à égalité avec Stanislav Stoyanov, avec 5,5 sur 7 (mais victoire au départage) devant Jean Paul Sebban. A noter le prix féminin pour la redoutable blitzeuse, Hilda Hausard, le prix vétéran pour Jean Pierre Girard, qui comme le bon vin, se bonifie avec l'âge, et le Prix des Jeunes au marseillais Romain Burmenas, élève de Jean Pierre Mercier, qui gagna toutes les parties de sa poule.
Michael Diaz champion de Blitz des Bouches du Rhône 2007.
A l'année prochaine, Giraud Thierry.

Voici une des parties du championnat ...à vous de reconnaître les joueurs ...(hmmm, les Noirs ont un style indéfinissable, qui me rappelle un peu celui du monsieur qui remet les coupes, à la fin du tournoi ...)

Le parrain, ou la renaissance de Marlon Brando !

2007-05-09T14:02:00.000+02:00

Evocation très "pianissimo" des tourments d'une famille maffieuse, sur laquelle le "Parrain", Don Vito Corleone//Marlon Brando, règne en maître absolu. Variation sicilienne sur la métamorphose d'un clan, qui attend la fin du "Parrain", joué par un Brando crépusculaire. La prise de pouvoir de Michael Corleone//Al Pacino, l'intellectuel de la famille, souligne le changement d'époque, la transformation du "crime business", passant de l'ère artisanale à la période industrielle, où la drogue, le blanchiment et le détournement des fonds publics seront les nouvelles mamelles du crime organisé. La disparition de l'héritier Sonny Corleone//James Caan, maffieux violent et sans tête, symbolise le passage de témoin vers des activités plus lucratives. Le nouvel Empereur, Michael Corleone, consacrera son nouveau sceptre dans le sang et la mort.
Le film, refusé par Sergio Léone, qui voulait écrire son propre film de gangsters (Ce sera "Il était une fois en Amérique") relança la carrière de Marlon Brando, plus vrai que nature en chef maffieux.
Testez vos connaissances sur Marlon Brando en répondant à ce QUIZZ.

Pepe le Moko, ou la passion de Jean Gabin !

2007-05-02T18:31:00.000+02:00

C'est toujours étonnant de voir des films de Gabin jeune ...l'image du patriarche, qu'il a si souvent joué, dans les années 60-70, est tellement forte, qu'elle parasite le souvenir que l'on peut avoir de l'acteur. Or il ne faut pas oublier que Jean Gabin était déjà une star, dans les années 30. La Belle équipe, Quai des brumes, Le jour se lève, La grande illusion, et j'en passe, avait déjà consacré notre homme comme une grande star française. Dans Pepe le Moko, où il retrouve un de ses réalisateurs fétiches, Julien Duvivier, Gabin, caïd de la casbah, va tomber sous le charme de Gaby, jouée par Mireille Balin, un flirt passager qui va vite se transformer en passion amoureuse, et consumer le pauvre Pepe. Il est à noter que Mireille Balin, qui fut accusée de "collaboration horizontale" durant l'occupation allemande, fut écartée des studios de cinéma, et mourut dans l'anonymat, en 1968.
Testez vos connaissances sur Jean Gabin en répondant à ce QUIZZ.

Pepe le moko
envoyé par giverny

Don Sarklluste et la folie des grandeurs !

2007-04-27T13:27:00.000+02:00

-Il est l'or ...Monsign-or...il est huit'or .... il est l'or de se lev'or.
-hmmmmm, ma biche .........rrrrrrrr....
- tikitikiti ...
- IL EN MANQUE UNE !!
-Vous êtes s-or ?
- Tout à fait s-or !

Vous vous souvenez, certainement de cette scène d'introduction mythique, de La folie des grandeurs, où Don Salluste//De Funès, ministre des finances espagnols, féroce Harpagon, fait tout pour tutoyer les sommets ...Et bien, notre ami Don Sarklluste, de Funès de la politique, va plutôt compter les bulletins de vote pour arriver au nirvana élyséen ! Fufu, Sarko, une ressemblance physique, une agitation chronique, et un sacré duo de comiques !
Testez vos connaissances sur De Funès dans ce QUIZZ.

La chevauchée fantastique du ...Duke !

2007-04-27T08:24:00.000+02:00

C'est en 1939 que John Ford a relancé la carrière de John Wayne. Le jeune acteur d'origine irlandaise, n'avait tourné que des "serials" depuis La piste des géants, du grand Raoul Walsh, en 1930. La chevauchée fantastique tranche avec la production de l'époque par sa dimension psychologique. Au-délà de la célèbre attaque de la diligence par les indiens, morceau de bravoure cinéphilique, l'opus fordien se caractérise par un huis-clos dans l'espace restreint de la diligence, affrontement sous-jacent entre le Duke et John Carradine. L'excellence des personnages secondaires, je pense au juge alcoolique joué par Thomas Mitchell, donne de l'épaisseur à l'histoire. Et puis il reste la silhouette juvénile de Ringo Kid//John Wayne et la grâce de Claire Trevor... Nous sommes tellement habitués à voir The Duke dans des rôles d'homme mûr, de cow-boy paternel, qu'ici, sa jeunesse étonne ! N'oublions pas, non plus, la fonction du décor, Monument Valley, qui sera la marque de fabrique de John Ford !
Testez vos connaissances sur John Ford en répondant à ce QUIZZ.

Mirez l'extrait de Ringo Kid, arrêtant la diligence :

Il était une fois dans l'Ouest, le chef d'oeuvre de Sergio Leone !

2007-04-25T13:46:00.000+02:00

Trois cow-boys dans une gare en plein désert, une voie ferrée qui part de l'horizon, un réservoir d'eau muet, une éolienne couinante, dans une chaleur étouffante. Voici la scène d'ouverture d'Il était une fois dans l'Ouest, emplie d'un silence assourdissant ! Les regards, les visages, immobiles, tendus vers la promesse d'une locomotive. Espace et Temps, dépouillement silencieux, attente interminable. Et puis ...l'harmonica, mélodie mélancolique lancinante ...l'homme à l'harmonica, mystérieux et noble, qu'attendent les trois outlaws ...pour un duel dont l'issue leur sera fatale ...

Une famille heureuse, dans l'attente d'une promesse féminine. Une ferme isolée, des cache-poussières et ...un massacre.

Et puis ...la grâce d'une femme, Claudia Cardinale, promise à un bonheur inespéré, traversant les paysages fordiens de Monument Valley, accrétions rocheuses majestueuses, phares célestes dans ces immensités américaines, roulant vers son destin.

Peut-être la plus belle scène d'ouverture de l'histoire du cinéma ...Merci Monsieur Leone !

Testez vos connaissances sur la trilogie d'Il était une fois ...avec ce QUIZZ.

Des élections présidentielles à Georges Seurat !

2007-04-23T16:12:00.000+02:00

Dimanche, juste après avoir fait mon devoir de citoyen, nous voilà partis, vers Saint Marc de Jaumegarde, sur la route de Vauvenargues, pour allez nous repaître au restaurant Lou Garagaï. Le paysage provençalement bucolique, variation subtile du vert au jaune, sous un ciel d'azur, tourmenté par quelques cumulo-nimbus, m'a fait penser à la peinture de Georges Seurat, notamment à Une grande après-midi sur l'île de la Grande Jatte (le dernier tableau), variation chromatique en jaune vert d'une élégance rare. Je n'ai pu m'empêcher de vous montrer, Une baignade à Asnières, un de mes tableaux préférés, que j'ai eu la chance d'admirer à la National Gallery, à Londres !

Par association d'idées, voici la chanson du groupe Coldplace ..."Yellow" :

Les professionnels, chant du cygne du western classique !

2007-04-20T09:36:00.000+02:00

Western entre classicisme et modernité, Les Professionnels, de Richard Brooks, réunit quatre géants du western hollywoodien. Lee Marvin et Woddy Stroode, qui jouaient déjà dans L'homme qui tua Liberty Valence, de John Ford, Robert Ryan, et Burt Lancaster, qui venait juste de finir Sur la piste de la grande caravane de John Sturges et Jack Palance, le fameux tueur de Shane ! Mais si Brooks s'inscrit, par son casting, dans la tradition du western, il s'en écarte, aussi, par sa thématique. Mercenaires appointés par un riche propriétaire terrien pour libérer sa femme, jouée par la magnifique Claudia Cardinale, du terrible bandit//révolutionnaire mexicain, Jésus Raza //Jack Palance, ce quatuor de vieux guerriers, dans de magnifiques paysages désertiques, va ferrailler dur contre les bandidos pour arriver à leur fin. Mais la morale de l'histoire n'est pas celle que l'on croyait ... et le terrible Raza va s'avérer sous un jour beaucoup moins obscur ...

Comme dans La horde sauvage, trois ans plus tard, les "bad guys" ne sont pas là où on pensait les trouver ! C'est en cela que Brooks s'éloigne du western classique, qui clarifie, dès le début, les enjeux moraux.

Partis pour de l'argent, ces vieux mercenaires vont revenir pour l'honneur !
Testez vos connaissances sur Burt Lancaster en répondant à ce QUIZZ.

Chantons sous la pluie.

2007-04-17T15:42:00.000+02:00

En 1953, Chantons sous la pluie, est la deuxième grande comédie musicale pour Gene Kelly, après Un américain à Paris, de Vincente Minelli, deux ans auparavant. Le film consacre Debbie Reynolds, à 20 ans, et Donald O'Connor, la guest star dansante du film. Ce long métrage musical flamboyant, superbement coloré, aligne les prouesses dansantes et les numéros de claquettes. Et puis, Gene Kelly déambulant sous la pluie, nonchalant et aérien, chantant "I'm singing'in the rain" ...l'air me trotte toujours dans la tête ...Du cinéma comme on n'en fait plus !
Testez vos connaissances dans les films musicaux avec ce QUIZZ.

Tant qu'il y aura des hommes.

2007-04-15T14:31:00.000+02:00

Tant qu'il y aura des hommes, variation janusienne sur la grande histoire, lointaine et providentielle et les destins singuliers, qui s'entre-croisent au gré des rencontres hasardeuses. Deux couples qui se forment, le sergent Milton, joué par Burt Lancaster, avec la femme de son capitaine, Deborah Kerr, lasse de cette vie de caserne et de l'indifférence de son mari, et Prewitt, Monty Clift, qui traîne son mal de vivre d'ancien boxeur dans les bras d'une entraîneuse, Lorenne, Donna Reed. Des femmes qui ne rêvent que d'amour, des hommes qui se grisent dans l'honneur et le patriotisme ...Malentendu fondamental qui fait de ce film une tragédie intime sur fond de début de guerre mondiale. Et puis Maggio, Frank Sinatra, qui s'affronte au terrible "gras-double", Ernest Borgnine, sergent sadique qui fera tout pour se venger. Il restera de ce film le baiser langoureux sur une plage de sable blanc, dans les vagues du Pacifique, entre Deborah et Burt, et ...surtout, le regard juvénile et fragile d'un Monty Clift, qui s'épuise dans le beau visage de Donna Reed et qui se perd dans le son d'un clairon funèbre.

Frankenstein ou le Prométhée Moderne.

2007-04-12T17:53:00.000+02:00

Adaptation du roman de Mary Shelley, Frankenstein fut décidée par le producteur Carl Laemmle, après le succès de Dracula. Bela Lugosi, prévu initialement dans le projet, se retira, John Carradine aussi. James Whale, le metteur en scène, découvrit son Frankenstein à la cantine d'Universal, dans le visage si singulier et effrayant de Boris Karloff ! Le film, qui s'inspire de l'atmosphère gothique de Dracula, consacrera d'ailleurs l'acteur, qui restera à jamais marqué par ce rôle !

Variation sur la création et la science, Frankenstein est une critique de l'ambition démesurée de l'homme qui tel Prométhée défie Dieu en lui volant son puissance créatrice ! Mais la créature créée par le Dr Frankenstein échappera à son créateur.

A noter l'interprétation halluciné de Colin Clive, dans le rôle du docteur, qui sera emporté en 1937, épuisé par son alcoolisme, et de Dwight Frye (dont Alice Cooper a rendu hommage dans sa "Ballade à Dwight Fry "!), l'adjoint-bossu du Docteur, qui était apparu dans le Dracula de Browning. Le dernier témoin de cet opus fantastique, fut la jeune Marylin Harris, innocente enfant victime de la gaucherie du "monstre", qui nous a quitté en 1999.

Le masque du démon, le manifeste esthétique de Mario Bava.

2007-04-09T08:23:00.000+02:00

Pour un premier film, Le masque du démon est un coup de maître ! Mario Bava retrouve le charme des films d'horreur Universal, des années 30, les Dracula et autre Frankenstein, qui avaient marqué leur époque par leur esthétisme gothique. Les décors médiévaux, l'image jouant tel Le Caravage avec les clairs-obscurs, vont donner à cet opus une couleur inquiétante et fantastique, qui inspirera, 40 ans plus tard, Tim Burton dans Sa légende du cavalier sans tête, notamment dans sa scène d'introduction, hommage au film de Bava.
Le Masque consacrera Barbara Steele, beauté vénéneuse qui se perdra, par la suite, dans les films de seconde zone.

Une journée au camp des Milles.

2007-04-07T10:21:00.000+02:00

Le camp des Milles, un des nombreux camps ouvert au début de la guerre, en 1939, pour interner des allemands qui avaient fui le nazisme. Considéré comme suspect, possible membre de la Cinquième colonne, ces exilés politiques furent isolés. De nombreux artistes passèrent par les Milles, dont Max Ernst, d'où, les étonnantes fresques murales que l'on peut admirer dans le musée, axé notamment sur la métaphore alimentaire ! Une "Cène", aussi, qui réunit tous les peuples de la terre, de l'africain à l'indien, en passant par l'italien, mangeur de spaghetti, au cow-boy américain.

Lors de la défaite de la France et l'arrivée au pouvoir de Pétain, le camp se concentra sourtout sur l'internement des juifs étrangers, notamment allemands, qui furent livrés à la machine de mort nazi à partir d'août 1942, femmes et enfants compris !

Cette collaboration du gouvernement de Vichy à l'extermination des Juifs, n'était pas contrainte et forcée. Robert Paxton, le célèbre historien américain, dans son livre, La France de Vichy, avait mis en lumière la politique collaborationniste française, librement assumée, alors que d'autres pays, comme le Danemark avait choisi la résistance !

La France des camps fut une réalité peu connue, refoulée dans la mémoire collective, passée par pertes et profits, rayée d'un trait de plume comme si rien n'avait existé. Pourtant, beaucoup de réfugiés politiques, espagnols républicains fuyant le franquisme et allemands anti-nazis furent internés et souvent livrés aux sbires d'Hitler.

Quelques peintures de Max Ernst :

Draguignan for ever !

2007-04-03T16:41:00.000+02:00

Et oui, dimanche 1er avril 2007, nous voilà partis, grosjean, vers la fameuse cité draguignanaise, via Marseille ! Le temps est pluvieux, la cité phocéenne, encore endormie, a la gueule de bois ...l'Ohème a perdu contre le grand Lorient, hier. Nous vaquons vers notre destin qui s'épuise dans la face somnolente du JP ! Arenc, le Dôme et le Conseil Général et enfin, la silhouette incertaine du Jean Paul, qui se meut lentement, en nous voyant arriver, le regard encore perdu dans quelques songes nocturnes !
Direction Draguignan ! Le sens de l'orientation du Dominique, aussi aiguisée que celui de Herr Doktor Mimi, nous éloigne vers Cassis, à l'opposé de notre objectif...mais l'homme a des ressources, et s'aperçoit vite de sa méprise ...il n'est pas 2174 pour rien !
La route est morne, nous sommes pensifs pour ce dernier match qui doit clôturer la saison échiquéenne.
Et voici Draguignan et son bel ...Office du Tourisme...Après un petit tour au café du coin, où je retrouve le trio franco-bulgare, nous nous retrouvons dans cette immense salle, vide, pour défier les sympathiques monégasques, obligés de monter en N2, quelque soit leur résultat !
JP va faire une nulle rapide contre Lebel, Laurent va succomber, les armes à la main, contre le talentueux Rouchouse, Dominique va se faire blouser par l'expérimenté et véloce Birens, qui joue sa Najdorf les yeux fermés. Le match commence mal ...Mais Jean-Louis "Bougorak" Sabatié va venir à bout du tenace Président monégasque, Jean-Michel Rapaire alors que votre serviteur "arnaque" la jeune Madame Rouchouse, dont le sacrifice prometteur a failli me terrasser ! 2 à 2.
La partie entre Claude et la redoutable Julia Lebel, pleine de rebondissements, va se conclure par la nulle. Stan, notre buteur du 1er échiquier, va jouer jusqu'à 20h 30 du soir pour essayer de tirer la nulle face à Van Hoolandt, dans une finale de Tours compromise, en vain !
Avec le forfait au dernier échiquier de la féminine (+1, -1 pour nous !), nous perdons le match 4 à 1 ! Une bien belle journée qui a fait rêver les petits et les grands !

Pouvez vous jouer comme Chubacca ?

Le samouraï.

2007-04-02T17:04:00.000+02:00

Delon, hiératique et silencieux, dans le rôle de ce samouraï solitaire et glacial. Un film dépouillée, au tempo "pianissimo" dans une atmosphère bleutée. Le face à face entre Delon et l'oiseau, un bouvreuil, renvoie à la misanthropie solitaire du personnage. Lors du tournage, les décors brûlèrent, la première question que Delon posa à Melville fut : "Et l'oiseau ?"
C'est dans ce film que l'on comprend que Delon est une présence avant d'être un Verbe ! Un chef d'oeuvre !

QUIZZ sur Alain Delon !

Les désaxés, ou le crépuscule des étoiles.

2007-03-28T18:26:00.000+02:00

Film crépusculaire sur la fin d'une époque. Mutation d'une société, où les cow-boys deviennent des déclassés dans cette économie mercantiliste. Chant du cygne des étoiles hollywoodiennes ...Clark Gable, le célèbre Rhett Bulter d'Autant en emporte le vent, disparaîtra avant la sortie du film, Marylin décèdera peu après et Monty Clift, épuisé par ses excès, mourra prématurément, 4 ans plus tard. Seul l'inoxydable Eli Wallach, le célèbre Tuco, est toujours vivant, dernier vestige de la grande époque d'Hollywood !
Des désaxés qui restent le meilleur film de John Huston, formidablement mélancolique sur une époque révolue.

La chasse du comte Zaroff, ou le zénith de Leslie Banks.

2007-03-27T16:21:00.000+02:00

Juste avant son King Kong, Ernst B.Schoedsak se lance dans le fantastique en tournant La chasse du Comte Zaroff , chasse à l'homme macabre dans les décors oniriques crées par Thomas Little, qui seront réutilisés pour King Kong. Joël McCrea et la future fiancée de Kong, Fray Way, vont affronter le maléfique aristocrate Comte Zaroff, joué vénéneusement bien par Leslie Banks, au visage déformé par la folie. L'atmosphère gothique et l'interprétation sadiquement géniale de Banks feront de cette chasse, un des plus beaux films fantastiques de l'histoire du cinéma !