Les désaxés, ou le crépuscule des étoiles.

Film crépusculaire sur la fin d'une époque. Mutation d'une société, où les cow-boys deviennent des déclassés dans cette économie mercantiliste. Chant du cygne des étoiles hollywoodiennes ...Clark Gable, le célèbre Rhett Bulter d'Autant en emporte le vent, disparaîtra avant la sortie du film, Marylin décèdera peu après et Monty Clift, épuisé par ses excès, mourra prématurément, 4 ans plus tard. Seul l'inoxydable Eli Wallach, le célèbre Tuco, est toujours vivant, dernier vestige de la grande époque d'Hollywood !
Des désaxés qui restent le meilleur film de John Huston, formidablement mélancolique sur une époque révolue.

La chasse du comte Zaroff, ou le zénith de Leslie Banks.

Juste avant son King Kong, Ernst B.Schoedsak se lance dans le fantastique en tournant La chasse du Comte Zaroff , chasse à l'homme macabre dans les décors oniriques crées par Thomas Little, qui seront réutilisés pour King Kong. Joël McCrea et la future fiancée de Kong, Fray Way, vont affronter le maléfique aristocrate Comte Zaroff, joué vénéneusement bien par Leslie Banks, au visage déformé par la folie. L'atmosphère gothique et l'interprétation sadiquement géniale de Banks feront de cette chasse, un des plus beaux films fantastiques de l'histoire du cinéma !

Le fanfaron, un road-movie à l'italienne !

Dino Risi nous livre un superbe road-movie qui traverse l'Italie des sixties. Formidable évocation d'une société qui se transforme, d'une civilisation de l'automobile en train de naître, portée par un duo extraordinaire Vittorio Gassman et Jean Louis Trintignant. Le bel italien, athlétique et charmeur, se mue dans la peau d'un "fanfaron", vantard et hableur, qui jouit à pleine dent de la vie, entraînant dans son sillage un Trintignant jouant un étudiant sérieux et timoré ! Hymne épicurien, témoignage historique, comédie réjouissante éclairé par le charme de Catherine Spaak et de Luciana Angiolillo, ce fanfaron, au volant de sa Lancia Aurelia B24 avec son klaxon désormais mythique, restera à jamais dans mon esprit !

La marche sur Rome ou les pieds nickelés en vadrouille !

Le fascisme vu par Dino Risi ! La marche sur Rome, épisode fondateur de la prise du pouvoir par Mussolini, nous est montrée sur le mode de la comédie, avec un ramassis de traîne-savates, de bras cassés, de couards qui s'agglutinent au fascisme pour "se servir", des déclassés qui vendraient leur âme pour un plat de polenta !
Un thème dramatique traité sur le mode léger, comme savent si bien le faire les italiens !

Moonfleet, le premier Cinemascope de Fritz Lang.

Deuxième film de Lang avec la MGM, Les contrebandiers de Moonfleet est son premier film en Cinémascope. Ce film de pirates vaut surtout par la confrontation entre Stewart Granger et le jeune Jon Whiteley. L'histoire est quasiment vue par les yeux de l'enfant, comme dans l'Homme des vallées perdues, de George Stevens, où Brandon de Wilde, jouant le jeune Jake, voyait dans Shane//Alan Ladd, un père de substitution. Mais la qualité première de ce film, reste les décors de style gothique et l'atmosphère fantastique initiés par le chef décorateur Edwin B.Willis qui avait déjà travaillé sur le Magicien d'Oz et Docteur Jekyll et Mister Hyde, de Victor Fleming.

Titulos de crédito "Moonfleet"
envoyé par jeremyfox

Le mépris, ou la beauté solaire de Bardot !

Bardot, Piccoli, Jack Palance et Fritz Lang tournant un film sous le soleil de Capri, entre les promontoires calcaires et les eaux bleutées. Variation sur l'amour et la création, sur l'artifice cinématographique et l'incommunicabilité. Godard s'inspire de l'école picturale vénitienne, pianotant avec délicatesse sur les couleurs primaires, se jouant de la palette chromatique au détriment de la narration. Une fulgurance esthétique qui s'épuise sur les bords de la méditerranée, dans le souvenir d'Ulysse et la promesse d'une volupté moravienne.

Bardot n'a jamais été aussi sensuelle, dans ce mépris "contemplatif" et mélancolique, porté par la musique lancinante de Georges Delerue.

Détour, un des premiers "road-movie" de l'histoire du cinéma.

En novembre 1945, Edgar G.Ulmer sort "Détour", film-noir à petit budget qui va marquer la série B. Premier road-movie de l'histoire, le film consacre le triomphe de l'automobile sur les routes infinies de l'Ouest américain. A noter qu' Ulmer fut le chef décorateur dans M.le maudit, de Fritz Lang, en 1931. Quant à Tom Neal, au physique qui me rappelle Russell Crowe, il continua sa carrière dans les films de série B, tout en infligeant un KO à l'acteur Franchot Tone, au cours d'une rixe concernant l'actrice Barbara Payton ! En 1965, il tua "involontairement", sa troisième femme et fut condamné à 10 années de prison. Libéré en 1971, il décéda d'une crise cardiaque l'année suivante !

Le charme désuet de l'Orient-Express.

Un superbe casting dans "Ce crime dans l'Orient-Espress", avec un Albert Finney magnifique en Poirot goguenard, et la toujours délicieuse Jacqueline Bisset, qui illumine de son charme fragile les boiseries lambrissées de ce train de légende. Lauren Bacall et Richard Widmark, vétérans du cinéma américain, complètent cette mystérieuse histoire.

Il était une fois en Amérique, ou la nostalgie de l'enfance !

Un vieillard esseulé revient dans le quartier juif de son enfance à la recherche de son innocence perdue. Par la lucarne donnant sur une pièce vide, le pas léger et grâcieux de Deborah réapparaît dans un halo évanescent. Noodles au crépuscule de sa vie, revisite d'un regard mélancolique son enfance de gamin des rues, faisant les 400 coups avec sa juvénile bande. Cinq amis unis comme les doigts de la main qui défieront le monde, s'enrichissant dans le sillage de la prohibition. Noodles//De Niro voudrait bien s'épuiser dans les bras de la tendre Deborah, Max//James Woods ambitieux et cupide se perdra dans le goût du lucre et du pouvoir, rompant le pacte de sang qui le liait avec ses amis d'enfance. Noodles s'épuisera dans les paradis artificiels, oubliant ses rêves avortés dans un sourire vain.
Sergio Leone porte un regard fataliste sur la destinée des hommes, la corruption du monde des adultes trahissant les rêves enfantins. Et ... la musique lancinante de maître Ennio Morricone.

Vérifiez vos connaissances sur Sergio Leone en répondant à ce QUIZZ.

Patton, un George C.Scott plus vrai que nature !

Le célèbre général de la seconde guerre mondiale surnommé Blood ang guts (Sang et tripes), spécialiste de l'arme blindée, connu pour son franc-parler prend les traits de George C.Scott, qui sera oscarisé pour cette interprétation exceptionnelle ! Exact d'un point de vue historique, Frankin J.Schaffner éludera malgré tout les idées légèrement "réac" du vieux guerrier, près à pactiser avec ses anciens adversaires pour affronter l'URSS.
Ce dur à cuire mourra d'une façon très banale, en décembre 1945, d'un accident de voiture ...

Du sang dans le soleil, quand James Cagney sauve l'Amérique.

Juste à la fin de la guerre, en 1945, Frank Lloyd y va de son petit couplet patriotique avec ce Blood on the sun, film de propagande, dans lequel James Cagney, badé par la belle Sylvia Sidney, va sauver l'Amérique contre les très vilains japonais ! Le film eut quand même l'oscar pour les décors, très réussis, en 1946.
Mirez le combat final où le bon vieux upercut va terrasser le judoka nippon !

Le fil du rasoir, le pouvoir de Tyrone séduit la belle Gene Tierney !

Tyrone Power, le bellâtre américain, idolatrée par la gente féminine comme le fut Rudolf Valentino, retrouve ici la beauté tourmentée, Gene Tierney, pour une histoire d'amour "moderne" sur fond de krach boursier, en déambulant dans le Paris des "années folles", sur le Fil du rasoir !

Plein soleil, Delon crève l'écran !

René Clément eut un coup de génie en cette année 1959 ! Il va faire tourner un jeune premier, au physique lumineux, dans une adaptation d'un livre de Patricia Highsmith, un dénommé Alain Delon. Maurice Ronet et Marie Laforêt complèteront ce trio maritime, qui voguera vers un destin bien curieux sous le soleil des Caraïbes. A noter une apparition de Romy Schneider.

Cliquez ici pour voir un extrait du film.

La Piscine, où les retrouvailles torrides entre Romy et Delon.

Alain Delon décide de produire la Piscine en 1968, il veut absolument Romy Schneider comme partenaire sur le film. L'actrice autrichienne est alors au creux de la vague et ce rôle va être une bouffée d'oxygène pour sa carrière ! Delon retrouve son compère Maurice Ronet, de Plein Soleil, et une jeune anglaise fait une apparition remarquée, Jane Birkin. Sous le soleil de Saint-Tropez, les deux couples vont entamer une descente aux enfers estivale !

Que Alain et Romy étaient beaux !

Le vieux fusil, chronique d'un couple broyée par la guerre !

Le vieux fusil est le premier film à avoir reçu le César du meilleur film, en 1975. Une histoire d'amour qui se termine par une histoire de mort. La furia allemande qui se déchaîne dans la France profonde, en 1944, un village martyr. Au-dela du drame collectif, atroce, un homme, dans sa douleur singulière, va se faire le messager de la vengeance. Philippe Noiret, personnage bonhomme et banal va se transformer en guerrier impitoyable, noyant son chagrin dans le sang des bourreaux !
L'image de cette famille heureuse, sur les routes de la France profonde, pédalant joyeusement sur la mélodie de François de Roubaix, trotte encore dans ma tête.

Chaque fois que je regarde cet extrait, j'en ai les larmes aux yeux ...

Les choses de la vie, les derniers souvenirs d'un condamné.

Une voiture qui dévale une route. Une intersection, la rapide automobile s'envole pour éviter un camion, tourne sur elle-même pour aller se fracasser dans un champ verdoyant. Pierre, le conducteur, dans un état transitoire, entre la vie et la mort, revoit le temps de quelques secondes défiler sa vie. Ses amours, ses joies, ses petits bonheurs de tous les jours, futiles, entre les rires d'Hélène et un bien-être partagé. La vie qui s'enfuit, qui vous glisse entre les doigts, qui tourbillonne lentement vers l'abîme insondable, sur le rythme d'une longue plainte mélancolique, la chanson d'Hélène.

Laissez-vous emporter par la chanson d'Hélène.