Le dernier train de Gun Hill, où quand Kirk affronte Anthony !

Curieusement ce Dernier train de Gun Hill, a été éclipsé, cette même année 1959, par le Rio Bravo de Howard Hawks. Les deux films surfant sur la même thématique de la "forteresse assiégée" sont très différents dans leur narration. Le dernier train repose avant tout sur la confrontation entre Kirk Douglas et Anthony Quinn, deux amis qui vont s'affronter, alors que dans Rio, le "méchant", Claude Atkins, n'ayant pas l'envergure de son rôle, le film s'appuie surtout sur les relations entre le shérif et ses adjoints. Je noterais aussi, que formellement, Le dernier train est plus accompli que Rio Bravo. John Sturges a mis un soin dans les décors, chromatiquement très beaux, alors qu'Hawks, n'a pas donné au lieu de son film une esthétique particulière. Vous aurez compris que je préfère le western de Sturges à celui de Hawks, mais bizarrement, c'est plutôt le second qui a marqué les esprits !
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Pour ceux qui veulent voir ou revoir le duel final :

L'éclipse, variation amoureuse à Rome.

Troisième et dernier volet de la trilogie d'Antonioni, après L'Avventura et La Note, cette Eclipse, variation sur l'amour et la vacuité, déploie son charme existentiel dans la cité romaine. Piero//Delon, trader virevoltant, se laisse séduire par la mystérieuse Vittoria//Monica Vitti. Les jeux de la séduction prennent ici un tempo "pianissimo", dans un Rome déserté, mettant en valeur la géométrie de la désormais moderne cité italienne. Une éclipse solaire, consacrant le couple Delon//Vitti comme un des plus beaux des sixties. Le plus beau film d'Antonioni !
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Blue Velvet, variation bleutée lynchienne.

Blue Velvet est une sorte d'ovni cinématographique, chromatiquement singulier, variation bleutée sur les rapports ambigus et sado-masochistes entre une chanteuse de cabaret et un psychopathe taraudé par le complexe d'Oedipe ! David Lynch réussit le tour de force de créer un univers esthétique froid et malsain , transmuant un film noir en histoire quasi fantastique. L'image de Fredercik Elmes et les décors de Patricia Norris sont les vrais stars du film, comme souvent, chez Lynch, l'histoire n'est souvent qu'un prétexte pour sombrer dans l'univers surréaliste du cinéaste.
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Le Carrefour de la mort, ou le baiser vénéneux de Tommy Udo.

Kiss of death s'inscrit dans la lignée des polars quasi-documentaires initiés par le fameux producteur Mark Hellinger. L'ombre de "Big Apple" se déploie sur l'affrontement entre Nick Bianco//Victor Mature et Tommy Udo//Richard Widmark. Cet opus d'Henry Hathaway va lancer la carrière du jeune acteur américain, mais il est vrai que son interprétation du psychopathe ricanant, va rester dans les annales et donnera une aura ténébreuse à ce Carrefour de la mort. D'une facture très classique, Kiss of Death consacrera surtout la figure paradigmatique du tueur psychopathe, peut être le meilleur rôle du toujours vivant Richard Widmark !
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